quinta-feira, 14 de agosto de 2014

Cosmos: A Space-Time Odyssey (2014) 10*

 Cosmos: A Space-Time Odyssey é um documentário obrigatório para todas as pessoas, de todas as idades e de todas as culturas. Está tão bem executado que não sei o que vos diga. Cada vez que via um episódio novo sentia-me uma pessoa super-inteligente e culta, sensação que prevalecia cerca de 30 minutos após a conclusão do episódio! Depois ficavam retidas as informações principais, o que mesmo assim já é muito bom saber. Destes motivos advém a pontuação máxima possível, e desse para dar mais que eu dava (sim... é assim tão bom). Para além de nos educar e explicar serve também para ser visto pelos mais novos, pois visualmente está deslumbrante, parece ter sido feito com o intuito de não "fartar" o espectador, de forma a que seja saudável e apetecível vê-la toda de novo (algo que aconselho e que provavelmente farei, de modo a reter toda esta linda informação).

 O tema deste documentário é essencialmente a vida. Pode parecer pouco, mas é mesmo muito, tudo porque é toda a vida. A vida do tempo, a vida do espaço, a vida das coisas, e mais algumas vidas que possam imaginar em teoréticas dimensões possíveis. Ao verem este documentário vao iniciar uma jornada que vos vai expandir a mente, quer já se considerem "expandidos" mentalmente quer sejam "fechados". Acho que até os mais sépticos, como religioso fanáticos, vão conseguir identificar muitas das suas crenças presentes em vários episódios, pois como estão sempre a referir o conhecimento que têm da ciência não é exacto e está sempre exposto a erros e falhas, desde que as consigam provar. Os episódios estão sempre inter-ligados dando uma sensação de familiaridade, fazendo com que a jornada seja bastante compreensível e agradável.

 O narrador da série é Neil deGrasse Tyson, um cientista que já fez muitos trabalhos deste género, bem familiar para alguns nem que seja pelo seu "meme". Importante para o papel que desempenha é ser conhecedor daquilo que fala, ter entusiasmo pelo assunto e ter uma voz agradável. Parece que todos estes pontos são dominados pelo anfitrião. É ele que vos vai despertar interesse pelo conhecimento, e acreditem que o consegue bastante bem! Outra referência que gostava de fazer para esta série é a de Seth MacFarlane, que se interessa bastante por estes assuntos, apesar de poder não parecer. O seu papel nesta série está relacionado com produção/realização, mas é ele que empresta a voz a Bruno no primeiro episódio. Já agora a história de Giordano Bruno é bastante interessante e eu nem sabia da existência desta pessoa, aparentemente ele é que foi a primeira pessoa a afirmar que a terra é redonda e que o universo é infinito mas... Oh desculpem! Deixei-me levar um pouco...

 Vejam a série e desfrutem de maravilhosos momentos, que tenho a certeza não sentirem ser qualquer desperdício do vosso tempo, especialmente se têm sede de conhecimento. Obrigatória para todos. Não percam tempo e vão já ver esta pérola!

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sexta-feira, 18 de julho de 2014

A Million Ways to Die in the West (2014) 9*

 A Million Ways to Die in the West, ou em português Mil e Uma Maneiras de Bater as Botas (desta vez a adaptação do titulo nem ficou muito má porque pega em expressões já "nossas" que contêm um significado idêntico, só faltou o Oeste), é um filme estupidamente parvo, o que significa que é mesmo à minha medida! Eu como sou fã de todas as séries em que Seth MacFarlane está envolvido sou um pouco suspeito, por isso acho que era difícil eu não gostar deste filme. E não pensem que me estou a cingir ás animações bem conhecidas de todos, não ele participa em "Cosmos: A Space-Time Odyssey" (Documentário, que vai ser o meu próximo alvo do blog) e em "Ted", ambas obras de excelência. Mas este filme tem demasiadas coisas boas para passar despercebido, e ele é a personagem principal do filme.

 Passemos então para o resumo do filme: Há duas coisas principais que devem focar. 1ª passa-se no Oeste. 2ª morre muita gente. E é isto... Nah! É mais do que isto... Na realidade este filme é mais uma comédia romântica, mas não das convencionais, essas já fartam um bocadinho. Esta tem muito cowboys e um protagonista incrivelmente deslocado do seu tempo. Ele mete-se em algumas alhadas, sempre sem querer, mas no fim consegue safar-se por cima graças a antigas amizades, e também a novas. Na verdade isto não é muito apelativo para se ver o filme, o enredo é super simples, mas este filme vive mais do que do enredo, vive dos pormenores e das pequenas coisas que nos arrancam gargalhadas. E não pensem que está repleto de situações estúpidas e exageradas, também tem esses momentos, mas são poucos e, apesar de forçados, arrancam valentes gargalhadas!

 O protagonista já sabem de quem se trata (está no primeiro parágrafo do post). A parceira do nosso herói é Charlize Theron, um nome muito sonante do cinema. Ela está excelente no seu papel, e tendo eu a possibilidade de escolher uma actriz para arrancar uns beijinhos fazia o mesmo que Seth fez (esqueci-me de referir que ele era o realizador e um dos argumentistas do filme). O cowboy "bad s mother f" é Liam Neeson, um veterano do cinema que faz sempre um bom trabalho! Só estes 3 nomes deviam chegar para vos levar a ver este filme, mas querem mais? Então tomem: Existem mais dois casais no filme um deles é constituído por Amanda Seyfried e Neil Patrick Harris (que utiliza algumas das suas "catch phrases" de "How I Meet Your Mother"), dois actores que não precisam de apresentações. O outro casal é formado por Giovanni Ribisi, um actor que vos pode ser familiar visto ter participado num grande leque de filme de qualidade, e Sarah Silverman, uma comediante que tem participado em vários filmes para rir. E mesmo assim se isto não vos chegar ainda vão ter cameos (breves aparições) de actores bem conhecidos como Ewan McGregor, Ryan Reynolds ou Christopher Lloyd, que tenho a certeza que vai deixar-vos bem alegres.

 Em suma é um filme obrigatório para quem é fã do género de comédia parva (um sub-tipo do qual pretendo criar moda), de certeza que vai ser apreciado por fãs de comédias românticas, e com certeza vai conseguir arrancar sorriso sincero a quem nem sequer é fã do género! Aconselho a verem este filme em grupo, foi o meu caso e tornou tudo muito mais especial!

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terça-feira, 20 de maio de 2014

Pompeii (2014) 6*

 Ena pá, que filme manhoso... Nem sei bem o que dizer de Pompeii! No geral gostei, fez o seu trabalho (de entreter) bem feito. Esperava muito menos dele, verdade seja dita, mas acabou por me surpreender pela positiva. A premissa é um bocado parava e não gostei de como acabou, se bem que fez sentido, mas no fundo acho que podia estar bem melhor se tivesse focado em certos aspectos que ignoraram por completo. Este não é um filme de rigor histórico, julgo eu, pelo contrário pareceu-me estar bem longe disso, sendo um filme de acção típico, com um pouco de romance à mistura. O elenco é de luxo, para uma série... São actores muito conhecidos da televisão e, portanto, perfeitamente capazes de fazerem um bom trabalho no grande ecrã. É pena que o filme seja especialmente agradável durante a primeira metade, digo isto porque depois perde um pouco a força, e normalmente pretende-se o contrário.

 O filme passa-se numa época de hegemonia Romana, altura em que um general/senador chacina uma aldeia de um povo de "cowboys", na realidade são um povo que tem muita afinidade com cavalos e não bois ou vacas. No meio do sangue e da víscera deixada pelo vilão uma criança sobreviva. Essa criança é apanhada e torna-se escrava, cresce e acaba por se tornar num gladiador muito forte, o que o leva à cidade de Pompeia. Chegado ao seu destino desenrola-se a história toda: apaixona-se encontra os assassinos do seu povo e luta por todas estas coisas interessantes... Isto enquanto um vulcão expele bolas de fogo e causa tsunamis, tal qual um verdadeiro apocalipse!

 Os actores, como já referi, davam para fazer uma série de luxo, isto porque já se encontram bastantes séries onde eles entraram, que o podem comprovar. Há mais actores interessantes ou conhecidos para além dos que vou mencionar, mas só quero focar os essenciais. Kit Harington é o desgraçado do miúdo que perde todo o seu povo, mas que acaba por se tornar num grande guerreiro. Claro que se são amantes de boas séries o vão conhecer, pois ele está na melhor série de sempre com uma personagem de bastante destaque. Adewale Akinnuoye-Agbje também entra neste filme, bem como em muitas outras séries de sucesso. Aqui é um gladiador de renome que trava amizade com o herói. Kiefer Sutherland é outra cara conhecida das séries de sucesso, neste filme fazendo o papel de vilão que oblitera o povo do herói. Currie Graham é o companheiro do vilão, e pode ser visto em bastantes séries boas, mas não me lembro de o ver muito destacado naquelas que vi. Por fim temos Emily Browning a "princesa" em necessidade de resgate que rouba o coração à personagem principal. Apesar de ser mais conhecida pela participação em filmes também hà séries onde ela entra, mas como não as vi não sei se são boas.

 Resumindo tudo acho que vale a pena ver este filme se não estiverem à procura de rigor histórico, se gostarem de séries e se acham graça a filmes que tenham uma salganhada de "ingredientes", e digo isto porque o filme parece um drama com romance, acção de luta e "apocaliptica", com um pouco de suspense e pouco mais. Dá para passar um bom momento, mas sempre sem nos fazer entrar em delírio e êxtase. Se se tivessem focado mais em menos coisas poderia ser melhor, mas não deixa de ser um filme que nos ocupa bem durante um bocado (apenas para nunca mais ser falado ou relembrado).

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domingo, 11 de maio de 2014

Son of Batman (2014) 7*

 Há os desenhos animado são para as crianças... Não! Quem vir Son of Batman e achar que este é um filme só para crianças engana-se, pelo menos eu não achei. No fundo no fundo até é só para crianças, para o lado infantil que todos os adultos têm (e se não têm deviam ter). O filme pode ser visto por quem não conhece o universo do Batman, mas existem muitas referências à serie original, a maior parte é explicada, mas algumas passam despercebidas. A história avança bem, até certa altura em que entra uma componente de fusão de ADN's, e que ao ser exagerado estraga um pouco o filme, que até então pouco tinha desse aspecto. O que eu quero dizer com esta ultima observação é que achava o filme bem melhor se não envolvesse homens-morcego (literalmente), pois até então não tinha aparecido nenhum herói ou vilão com super poderes!

 O enredo deste filme gira à volta do... (adivinhem lá)... filho do Batman! Ele é um chavalinho novito, chamado Damian que treina na Liga dos Assassinos, com Ra's al Ghul, o seu avô e actual chefe da liga, pois um dia irá tornar-se no novo dono daquilo tudo. É então que surge Deathstroke, um antigo estudante de Ra's al Ghul, que vem com sede de vingança por ter sido expulso. Mata o velho e depois ia matar o miúdo, mas ele era ágil e ainda consegui tirar-lhe um olho. Depois desta desgraça toda a Liga dos Assassinos fica muito mal e a Talia, que é a mão do rapaz, decide entrega-lo ao pai, pois ele ainda precisa de aprender muito para se tornar no Chefe da liga. Quando se encontram Bataman fica muito espantado, pois não sabia que tinha sido pai (ele foi género que violado pela Talia) mas decide treinar e ensinar o filho. E ai começa a sitcom... ai desculpem... o filme! (bem na realidade isto é cerca de um quinto do filme, mas pronto)

 Espantem-se se acham que não há tema para falar nesta minha 3ª secção, normalmente designada aos actores. Quando virem os nomes até se vão apagar, só pessoal conhecido dos fanáticos por séries! Jason O'Mara é Batman, muitas séries que eu vi dele e gostei delas todas. Thomas Gibson é Deathstroke, este já vem da velha guarda, mas continua a fazer séries de qualidade. Giancarlo Esposito é Ra's al Ghul, nunca vi muitas séries onde ele tenha entrado, mas teve um papel muito forte numa das melhores séries de sempre. Por ultimo temos Morena Baccarin como Talia al Ghul, de certo que esta cara não vos é estranha pois tem entrado em séries bastante boas nos últimos anos. É de referir também a estrela do filme, Damien, o filho do Batman, é "vozificado" por Stuart Allan, não entrou em nenhuma série mas já tem no currículo bastantes participações em filmes.


 Este é um filme que vai agradar a todos e é perfeito para se ver em família, visto que os heróis estão sempre na moda. O único problema é que hoje em dia estão muito na moda e quem acompanha outros filmes ou séries de heróis pode encontrar neste enredo algumas incoerências de acordo com aquilo que estão habituados. Eu sei que as encontrei, mas apesar de gostar e de saber mais do que a maioria das pessoas sobre bandas desenhadas admito que não sei o suficiente para saber qual a história original e a sequência verdadeira das coisas, mas por isso é que faço "tábua rasa" dos meus conhecimentos sempre que vou ver um filme deste género, e assumo que é a mesma personagem mas de um universo alternativo, em que muito pouco muda. Se virem com este espírito vão gostar, a não ser que não sejam nerds como eu e não se interesse por heróis, dessa forma qualquer espírito serve para passarem um bom bocado entretidos com este filme.


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sexta-feira, 9 de maio de 2014

The Monuments Men (2014) 7*

 O filme The Monuments Men tem alguns defeitos graves tendo em conta que foi nomeado para um Oscar, mas é compreensível que assim tenha acontecido, dado o tema que aborda e o elenco que possui. Tendo em conta que eu considero uma falha grave as constantes quebras de ritmo do filme, nem os bons aspectos o fariam merecedor do prémio máximo para melhor filme do ano, nesse sentido acho justo não ter sido sequer nomeado! O ritmo do filme é permanentemente lento, até que começa a ficar mais interessante e quando já começa a conseguir despertar mais interesse volta a tornar-se lento, e andamos nesta dança mais umas 3 vezes ao longo do filme, para no fim acabar como começou: desinteressante! Bem, no fim mesmo até há um certo interesse na lição final moralista, onde fica a questão no ar se a vida humana valerá mais do que as obras de arte, ou vice-versa.

 O enredo gira à volta da questão de que falei à pouco: Quantas vidas vale uma obra de arte? Não é assim tão chocante como eu a estou fazer parecer, mas se virem o filme vão ficar a saber a resposta a esta pergunta. Tudo começa quando um entendido em arte está a dar uma palestra sobre as obras de arte que estão a ser roubadas pelos nazis na 2ª guerra mundial, tudo com o intuito de formar uma equipa que vá até à zona de guerra procura/recuperar as grandes obras, ou evitar que sejam destruídas. A equipa formada é composta por pessoas entendidas nas arte e nas suas diferentes vertentes, mas sem experiência militar. A sorte é que tudo se passa na recta final da guerra, na altura em que as forças alemãs fugiam mais do que atacavam. Mas isto não impede as cenas de acção, que apesar de escassas me parecem bastante plausíveis e reais para as situações em questão.

 O elenco é de luxo, mas talvez o fosse mais se estivéssemos em na década de 90. Tudo nomes sonantes e conhecidos, que deixariam rendido qualquer espectador. Até sinto pena, ou revolta, por não utilizarem este elenco em algo melhor, pois o pouco que fica neste filme é a mensagem final, de resto não se retém nada... Talvez o motivo principal dos actores participarem neste filme fosse o de fazer uma obra para a posterioridade, que motivasse e incentivasse as pessoas em relação a este tema, mas com a pouca força que tem não o consegue...A personagem do tal entendido em arte que forma a equipa é interpretada por George Clooney, e vai buscar diferentes entendidos em arte em personagens interpretadas por Bill Murray, Bob Balaban e John Goodman. Como podem ver é tudo dinossauros do cinema! O único actor contemporâneo mais novo que se junta à equipa inicial é Matt Damon, que é também um grande nome da actualidade. Outro nome interessante de actor que da vida a uma personagem que se junta à equipe é o de Jean Dulardin, que é já detentor de um Oscar para melhor actor principal. Uma actriz que aparece pouco no filme, e cuja personagem tem pouca pertinência no enredo é Cate Blanchett, a qual vale sempre a pena referir.

 O filme é um bocado moralista e parece querer, no fim, incutir os ideais de quem o fez. Por mais nobre que sejam as ideias e pensamentos não gosto que tentem passar por bem, apenas com palavras doces, algo de tão abstracto como a diferença de valor entre vidas humanas e obras de arte. Mas isto é só no fim e se esquecermos esse facto temos uns bons momentos de entretenimento histórico e cultural, com acção, comédia e drama. Apenas volto a referir as tais mudanças de ritmo repentinas, que quando acontecem fazem com que o interesse desça a pico... Tirando isso acho que não faz mal nenhum ver o filme, pelo contrário, só fazem bem, pois ficam a conhecer um pouco mais de história e de arte.

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terça-feira, 6 de maio de 2014

Robocop (2014) 6*

 Depois de ver o filme Robocop fiquei um bocado com saudade das versões antigas, tudo porque o filme não faz jus às minhas memórias da minha infância.  Com isto não quero dizer que o filme é mau, mas se o forem ver, com o mesmo espírito com que eu fui, vão ficar decepcionados. Se não tivesse meios de comparação de certeza que lhe dava mais um ponto, pois a história está bem construída e até faz mais sentido do que a original (em termos de lógica robótica). O pior foram as cenas de tiroteio que parecem saídas directas de um jogo FPS (first person shooter), mas conseguem ser um bocado mais confusas com tantas mudanças de planos. Neste sentido preferia um plano geral de longe, em que se viam os criminosos a caírem um por um, apesar da pistola nem sequer estar apontada para eles...


 A história passa-se no futuro, coisa óbvia visto que envolve robôs. Os Estados Unidos da América são a maior potência a nível tecnológico, como não podia deixar de ser, e "conquistaram" o mundo com poderosas máquinas de guerra. Vários modelos de robôs mantêm a paz em vários países, mas o uso destas máquinas não é bem aceite por toda a gente e o local onde menos o aceitam é no próprio EUA. Como tal a empresa que faz os robôs decide criar um modelo mais humano, uma espécie de ciborg que utiliza partes do corpo e cérebro de um agente policial mortalmente ferido enquanto prestava serviço. Este modelo acaba por realmente ser mais aceite pela população em geral, devido à sua eficiência. O problema é que a empresa quer que o agente se dedique totalmente à concretização do seu trabalho, que consiste em prender pequenos criminosos, mas a força de vontade humana sobrepõem-se ao software e o agente decide investigar a sua "morte" e dedicar algum tempo à sua família, e o resto é spoiler.


 Em relação ao elenco há muita gente conhecida. A personagem principal, também conhecido como Alex Murphy, é Joel Kinnaman. É um actor muito bom que já entrou em filmes muito bons, mas não é assim tão conhecido como o resto do elenco, a par com a actriz Abbie Cornish, que interpreta a mulher do agente. De resto é só veteranos como Samuel L. Jackson, que tem neste filme uma personagem muito intrigante com uma posição clara em relação aos robôs, e que eu acho que pode vir a ser o vilão do próximo filme, se houver. Outros dois actores que gostaria de referir em simultâneo são o Michael Keaton, que é o dono da empresa que desenvolve os robôs, e o Gary Oldman, o cientista que desenvolveu os projectos da empresa. Acho engraçado estes dois excelentíssimos actores entrarem neste filme, dado o historial deles, pois já entraram no mesmo universo "fantástico" (adivinhem qual?), um na versão antiga e o outro na versão mais recente.

 No geral é um bom filme! Deu para fazer o seu trabalho de entretenimento. A minha única desilusão foi criada por mim próprio, na esperança de ter mais do que o que tive. Na realidade não sei porque fiquei na expectativa de viver o passado, pois aposto que se voltasse a ver os originais não iria ficar muito mais bem servido do que com esta adaptação. Para ver a história original mais valia ver os antigos, mas com este novo filme veio uma nostalgia que é capaz de se fazer sentir pelo pessoal da minha "gera", pelo menos se vibravam tanto com filmes deste género como eu. Acho que é aconselhável tanto a novos, que nunca viram os antigos, como aos mais velhos, que o chegaram a ver mais de duas vezes. Vale a pena ver por estes motivos!

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sexta-feira, 2 de maio de 2014

Sparks (2013) 4*

 Como é que é possível gastarem qualquer montante de dinheiro para fazerem um filme destes? Sparks é um filme muito pouco interessante, com um ritmo lento e visualmente fraco (tem muitos cenários em CGI o que não é propriamente mau, estão é apenas fracamente desenhados). A história até pode ser interessante, mas a forma como é contada, aliado ao que de resto já disse considerar fraco, faz com que no global seja uma história sem emoção. Por mais que eu quisesse não consigo pegar em nada que me fizesse achar que não desperdicei o meu tempo a ver este filme. Obviamente que não o consigo aconselhar a ninguém, nem mesmo a um nicho super especifico que pudesse encontrar neste filme algo com o qual se identificar. Exacto, é assim tão mau!


 O enredo é um bocado complexo e está repleto de flashbacks e flashforwards, mas em relação a isto nunca considerei que fosse confuso, pois é fácil perceber os momentos temporais. Então tudo gira à volta de um rapaz que se tornou num super herói chamado Sparks. Na realidade existem muitos heróis naquele mundo, mas isso não significa que tenham super poderes, são apenas justiceiros que se dedicam a livrar a cidade do crime, quer seja por auto-realização de não ver criminalidade ou por gostarem de ser aclamados e admirados por muita gente. Sparks junta-se a um grupo de heróis e juntos começam a limpar a cidade, acabando por se apaixonar pela sua companheira. Um dia ele e a sua amada são apanhados por um criminoso muito perigoso e perde os sentidos. Quando acorda a sua amada deixa de gostar dele, pois ele não a salvou e o grupo separa-se. Depois vem o foco principal do filme, que é de um ex-herói numa espiral de auto-destruição por ter perdido a sua amada e o seu rumo. A partir deste momento muitas outras descobertas acontecem, como o facto de haverem pessoas que têm mesmo super-poderes e a realidade sobre a perda dos pais de Sparks quando era criança, motivo pelo qual decidiu tornar-se herói.

 Os actores, por incrível que pareça, são nomes que considero bons demais para um filme desta categoria, e talvez sejam o principal motivo pela maior aceitação que este filme possa ter tido. Sparks é interpretado por Chase Williamson, a cara menos conhecida das que vou referir, mas também um jovem com 25 anos com talento, motivo pelo qual ainda se pode voltar a ver em produções de melhor categoria. Um nome bastante conhecido que surge no filme é o de Clancy Bronw, no papel do policia que salvou Sparks do acidente que matou os seus pais quando ele era criança, e que mais tarde lhe dá tutoria no seu caminho para se tornar herói. Um outro actor que surge e ao qual reconheci logo a cara, por aparecer num filme que me marcou, é Jake Busey, aqui no papel de um herói (com um segredo) do trio de heróis onde Sparks começa a sua carreira. Para fechar o trio temos Ashley Bell, a tal heroína por que Sparks se apaixona, chefe do grupo e motive pelo qual Sparks se desencaminha, após a sua separação. Outra actriz digna de se referir é Marina Squerciati, uma heroína que aparece mais à frente, que tem poderes reais, mas da qual não posso falar muitos mais para não estragar o filme a potências pessoas que o queiram ver. Como podem ver o filme está repleto de actores que já entraram em muitos filmes de classe A e o personagem principal é um actor num dos seus primeiros papeis.

 Para ser sincero talvez tenha sido eu que fui mauzinho por ter sido desiludido pelo filme e pela forma que o fizeram. O IMDB dá uma pontuação bem melhor que a minha, se bem que também não é nada de especial. Talvez valha a pena verem o filme se reconhecem alguns dos actores e se gostaram do desempenho deles, pois este filme só prima pelo desempenho dos actores, que poderiam ter ofertas e trabalho mais interessantes. Bom no geral tudo servirá para alguma coisa, nem que seja para mau exemplo, mas posso ser eu que esteja errado (duvido muito desta ultima hipotese XP)

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quinta-feira, 24 de abril de 2014

Kill la Kill (24 episódios) 9*

 Sinceramente Kill la Kill é muito bom e só não leva nota máxima por causa do estilo de desenho, que não é muito elaborado, e dos géneros, que torna um pouco difícil agradar a todos os amantes de anime. Os géneros são shounen (normalmente acção e poderes, para um publico masculino adolescente) e ecchi (que contem humor e erotismo). Uma combinação destas até parece que não dá para fazer algo assim de muito entusiasmante e capaz de nos colar ao ecrã com o entusiasmo necessário para podermos superar 24 episódios, mas na realidade dá, e muito bem. O anime está repleto de acção e cenas de luta muito bem coreografadas (se assim se pode dizer visto que são desenhos animados), chegam a haver episódios que começam a meio de um fight e combates que acabam com 3 ou 4 golpes. Ao mesmo tempo está também cheio de cenas de nudez, normalmente não explicita, mas que após os episódios iniciais começa a passar muito mais despercebida de tão incrível que a história é, e da fluidez proporcionada.

 A história passa-se no nosso mundo uns anos à frente dos nossos, mas nada de futurismos! Existe uma academia escolar controlada por uma rapariga chamada Satsuki Kiryuin (voz de Ryöka Yuzuki) com a ajuda de 4 devotos alunos, que são os únicos detentores dos uniformes mais poderosos da escola. Estes uniformes dão poderes incríveis a quem os veste e o poder varia consoante o numero de estrelas, 1 fraco e 3 forte, mas todos os uniformes são poderosos, não se confundam por eu dizer que os de uma estrela são fracos. O poder varia consoante a percentagem de "fibras da vida" que os uniformes têm (cada estrela é equivalente a 10%). Tudo corre bem para esta menina até que surge uma nova estudante, Ryuko Matoi (voz de Ami Koshimizu, uma "actriz de voz" conceituada no Japão). Esta heroína vem em busca de vingança pela morte do pai e empunha metade de uma tesoura gigante como arma, que é capaz de cortar as poderosas fibras da vida, mas mesmo com esta arma ela não tem hipótese contra a "dona" da escola e tem de fugir. Durante a sua fuga vai à casa destruída do pai e lá encontra um uniforme que concede o mesmo género de poder que os alunos mais conceituados da escola, mas este não têm estrelas, e consegue falar com a heroína. O seu nome é Senketsu (Toshihiko Seki, mais uma voz bastante conhecida) e ele próprio não sabe qual a sua origem, mas sente-se bem na sua nova dona e decide ajudá-la na sua demanda. E isto são só os primeiros episódios... A série é cheia de reviravoltas, e das boas! O que mais me surpreende no enredo são as boas explicações dadas em relação aos pormenores da história, principalmente tendo em conta que tudo gira à volta de um conceito um pouco parvo, e por isso difícil de aceitar como credível. Consoante forem vendo mais episódios mais sentido as coisas vão fazendo.

 Para qualquer amante de anime esta à uma visualização obrigatória, até porque é um anime com sentido de humor e cheio de boas lutas (e nudez). A história é bastante interessante, o ritmo é frenético e, muito importante, tem principio, meio e fim, o que significa que não têm de estar à espera de saber o que vem mais e quando vem. O final não deixa desiludir e aposto que vão conseguir sentir que foi tempo bem gasto, isto se gostarem de ver animes. Como é difícil terem acesso a este género de conteúdos podem sempre utiliza o anitube para seguir a série!

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segunda-feira, 21 de abril de 2014

Children of Men (2006) 8*



 Children of Man foi uma surpresa bastante agradável! Não é uma obra super especial que possa agradar a gregos e troianos, e sinceramente acho que não se esforça sequer para isso. Vi o filme como uma obra que elogia o cinema, porque têm tantos pormenores que podem facilmente passar despercebidos, mas eu não sou um espectador que perceba de planos ou iluminação e mesmo assim captei detalhes que me deixaram maravilhado. Se virem o filme a terem em conta este detalhes que estou a partilhar de certeza que reparam neles, mas acho que sem ler isto até o espectador mais distraído consegue aperceber-se destas pequenas coisas que facilmente passam despercebidas na maioria dos filme. Existem planos únicos que ocupam vários minutos, ou seja planos em que não existem cortes, mas o curioso é que a câmara move-se tão bem que nem nos apercebemos que estamos a ver a mesma sequência de imagens, sem cortes, por mais de 5 minutos, coisa que acho muito difícil de fazer, pois ao mínimo erro tinham de voltar a gravar tudo do principio!

 O filme passa-se num mundo devastado em 2027, pois desde 2009 que a raça humana deixou de conseguir reproduzir-se. Então o mundo está devastado e parece que a Inglaterra é dos melhores locais para se viver, apesar de a maioria dos locais não ser assim tão bom de acordo com os nosso padrões actuais. Pior ainda é a situação dos imigrantes ilegais que são tratados como animais, quase tão mal como os judeus eram tratados por Hitler (literalmente). Então temos o nosso herói que é "convocado" por um grupo rebelde chamado "The Fish's" (tinha que mencionar isto XD ), que tenta combater estas injustiças das quais os imigrantes são vitimas, para levar uma pessoa até um local. Parece simples mas não é! Existem muitos segredos em volta do grupo, da pessoa a ser transportada e até do local para onde a querem levar. Mas tudo é revelado no seu devido tempo, com uma fluidez muito agradável.

  Clive Owen é o "herói" designado para transportar a pessoa e Julianne Moore é a chefe do grupo "The Fish's". Ambos têm um historial juntos, e é por isso que este herói é escolhido para o papel. Sabemos que os dois são actores bastantes conceituados, mas destaco o desempenho do personagem masculino, pois está repleto de detalhes que fazem a diferença. Acho que é o que destinge os bons dos Michael Caine também entra neste filme interpretando uma personagem bastante carinhosa e afável. O veterano  não é das personagens mais decisivas para o enredo, mas é importante e vale sempre a pena mencionar. Outro papel, este bastante mais importante para o enredo da história, é desempenhado por Chiwetel Ejiofor (wtf men?), recentemente nomeado para um Oscar de melhor actor num filme que ganhou o Oscar para melhor filme. Este foi um dos primeiros filmes com mais impacto em que ele participou e já aqui deu mostras de que tem um futuro promissor, como se tem vindo a verificar.

 Este filme têm mais do que aquilo que aparenta... De certeza que aos fãs de ficção futurista/pós apocalíptica, vai agradar bastante, bem como aos apreciadores de cinema, com todos os detalhes que descrevi no primeiro parágrafo. Não deixem de ver esta preciosidade que até é capaz de entreter, com qualidade, os não apreciadores do género.

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sexta-feira, 18 de abril de 2014

The Machine (2013) 4*

 The Machine é um filme que parece querer ser mais do que aquilo que consegue ser. Não que ele seja sequer medíocre, mas há coisas que se aproveitam. A mim parece-me ser mais um filme do género suspense/sci-fi que não consegue deixar nenhuma marca em nenhum aspecto. O que gostei mais neste filme foi aqueles pequenos trechos sonoros que se deviam usar nos filme sci-fi em 1980 para enaltecer a tensão dramática, por isso acho que está tudo dito quando o melhor são uns sons 8-bit style ("pum-piiiiiiiiiiiiiiim").

 A história do filme é sobre um cientista que conhece uma cientista e ambos têm um filho. Não é o que parece! Na realidade eles juntam-se para criar um robô totalmente autónomo e capaz de aprender por si próprio. O homem já tem quase tudo preparado e pede a assistência da mulher, pois ela é especialista em IA (inteligência artificial). O projecto é subsidiado pelo ministério da defesa, por isso já podem adivinhar para onde isto vai (os políticos são iguais em todos os lados e todos os tempos). Ambos os cientistas querem trabalhar naquele projecto por questões nobres, mas o enredo adensa-se quando o projecto começa a ficar terminado, pois as verdadeiras intenções começam a ser reveladas... Apesar do filme ser mau no geral o enredo até é inesperado pela positiva. É um bocado difícil de explicar, mas é como se fosse uma receita boa, mas nada de especial e extravagante, que foi mal confeccionada, e portanto não sabe muito bem ver/comer.

 Os actores, por incrível que pareça, têm "renome" no mundo da 7ª arte. O casal de cientistas é protagonizado por 2 actores que estão na "baila" em duas séries bastantes conhecidas. Toby Stephens é o cientista responsável pelo projecto e a jovem cientista que se junta a ele, a tal especialista em IA, é a actriz Caity Lotz. Outra personagem interessante que aparece no filme é um prisioneiro que é cobaia e é ele que desencadeia uma acção que leva a cientista a fazer a decisão que muda a sua vida, ele é Sam Hazeldine, um actor que também entra numa série que estreou à pouco tempo e que já tem uma boa legião de espectadores. Outro actor que merece referência é Denis Lawson, que já anda nesta vida há bastantes anos, e que é o "político" responsável pelo projecto,

 Em suma é um filme que, em principio, só agradará aos fãs do género. Eu gosto de filmes sobre robôs injustiçados ou humanos escravizados, mas tem de envolver acção senão não é o género de ficção cientifica que me puxe muito. Este filme foca-se mais nas capacidades que uma máquina inteligente poderá ter e qual a prática que certas pessoas quererão dar a este tipo de tecnologia. As 3 leis da robótica nem sequer foram mencionadas... Deve ser hábito a mais mencionarem isto neste tipo de filme. Talvez seja o meu cérebro que já está demasiado formatado. De qualquer forma vejam-no e julguem por vocês mesmos.

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domingo, 13 de abril de 2014

American Hustle (2013) 7*

 American Hustle é um filme pouco interessante que prima apenas pelo desempenho dos actores. Recuso-me a acreditar que existam assim tão poucas histórias verídicas que consigam ter menos interesse que esta, e se isto é verdade os responsáveis, em financiar o filme, que deixem de se basear em casos reais e que passem totalmente a eventos imaginários. Como já devem ter percebido a minha opinião em relação a este argumento é bastante má. É um daqueles argumentos que não desafia muito o nosso intelecto, o que muitas vezes chega a ofender a minha perspicácia e a deixar-me entediado. Suponho que mesmo assim seja um filme digno de ver, não estivesse ele nomeado para os Óscares.

 A historia é sobre um homem, que ganha a vida de uma forma desonesta, que se apaixona por uma mulher. O amor parece ser verdadeiro e o homem leva a mulher para o seu estilo de vida criminoso. Ambos são apanhados pela polícia e obrigados a colaborar na detenção de criminosos que têm o mesmo ofício que eles. Claro que nenhum filme desta envergadura tem um enredo assim tão básico, existem vários factores que apimentam a trama, mas nada que seja imprevisível e surpreendente (uhau 2 sinónimos encostados. Ele quer mesmo dar ênfase a este aspecto).


 O melhor deste filme é mesmo o desempenho dos actores, que são profissionais de renome, por isso não era de esperar menos. Christian Bale e Amy Adams são o tal casal apaixonado que levam uma vida de crime a enganar outras pessoas. Ambos têm aqui um papel bastante interessante e ao qual se pode sentir um grande grau de esforço, principalmente ao personagem masculino. Bradley Cooper é o policia que os consegue apanhar e que propõem a possibilidade de trabalharem juntos para apanharem outros criminosos. Este é um dos meus actores preferidos da actualidade, todos os filmes em que ele entra me agradam bastante, bem como a sua prestação neles, e este (filme) não fica muito atrás daquilo que estou habituado. Por fim temos a jovem, bonita e simpática Jennifer Lawrence, que na pele da mulher da personagem principal não faz nenhum jus ao que passa da sua real personalidade, o que para mim prova que é uma boa actriz.

 (Odeio quando os nomes nos cartazes publicitários estão numa ordem diferente em relação à disposição das personagens)


 Para terminar acho que devo dizer que é um filme que merece ser visto, mas só se não vos apetecer pensar, pois o enredo oferece muito pouco desafio e também não vos vai trazer um final muito iluminador ou com algum tipo de moral. Apesar de tudo esteve nomeado para os Oscares, mas percebo perfeitamente que não tenha ganho. Acho que isto aconteceu mais por causa da produção e do desempenho dos actores, e por esse prisma já vale a pena ver. 

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sábado, 12 de abril de 2014

Liefmans fruitesse (4,2% álcool) 6*

 Esta cerveja é agradavelmente feminina, ou femininamente agradável... Como preferirem! Com isto quero dizer que não me parece ser uma cerveja de HOMEM, mas isso não é propriamente mau, visto que tem um sabor bastante interessante e surpreendente.  Ao ser ingerida parece apenas mais um tango com bastante groselha, mas logo fica um sabor a frutos vermelhos que embalam o paladar com uma dança suave. Apesar de tudo bebesse de forma bastante fácil e não traz nada de magnífico para quem procura novas experiências no ramo da "beberrice".

 Quando digo que esta bebida é feminina é derivado a todos os aspectos que a envolvem. A sua cor é avermelhada e o aroma gentil. A própria forma da garrafa e do copo remetem-me para a forma feminina. Até o seu sabor me faz lembrar os doces lábios da minha amada... Talvez seja a saudade a falar, mas acho que não! Só há uma forma de o comprovarem, que é provando. Provar para comprovar! Julgo que os menos tolerantes à cevada fermentada vão ser os que mais poderão apreciar esta bebida.

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quarta-feira, 9 de abril de 2014

Frozen (2013) 6*


 Sinceramente acho que qualquer filme recente da Disney consegue estar, no mínimo, ao mesmo nível de Frozen. Esta animação não deixa de ser boa, pois é habito desta companhia produzir obras de arte, mas desilude-me muito o facto de este argumento não apresentar desafios aos mais velhos. Sempre gostei de animação, quando era pequeno por motivos óbvios e agora porque acho que a maior parte deste género é feito não só tendo em conta o entretenimento das crianças como também o dos pais. Sempre que vejo filmes de animação, normalmente, sinto-me desafiado, mas isso não se passou neste filme.

 O enredo do filme é tal qual eu o fiz parecer no primeiro parágrafo, pouco desafiante. Existem duas irmãs que são princesas e a mais velha tem o "poder" de criar gelo, mas não consegue controlar bem aquilo que faz e magoa a irmã mais nova. A partir desse momento tenta sempre distanciar-se da irmã para não voltar a magoá-la, até à altura da sua coroação, momento em que se descontrola terrivelmente e onde começa a parte séria da aventura. Apesar de pouco desafiante o enredo não é assim tão linear e existe um altura que me conseguem surpreender, coisa rara num filme de animação. Tenho fazer o aviso de que durante a primeira metade do filme vão ser enchidos de musicas, mas acreditem que não é mau, pois a banda sonora é muito boa. Compreendo desta forma que o filma tenha conseguido arrecadar o Óscar para melhor musica original de filme de animação (ou algo do género) mas não percebo o porquê de ter ganho o melhor filme de animação, já vi metade dos filmes nomeados e acho que eram ambos melhores que o Frozen (e custa-me a querer que o do Miyazaki não o seja também).

 As interpretações vocais ficaram a cargo de Kristen Bell para Anna e Idina Menzel para Elsa. As duas actrizes têm uma prestação muito boa neste filme ao encarnarem as duas irmãs, sobretudo porque as musicas estão esplendorosas (ai tão chique...). Já são actrizes conhecidas com a experiência necessária, e portanto a obrigação, de desempenhar um bom papel. Sinceramente preferia que criassem grandes "actores vocais" de raiz, em vez de chamarem caras conhecidas. Acho que assim estariam a dar oportunidades a pessoas que poderiam ter um certo talento para a coisa sem ser necessário fazer julgamentos sobre o aspecto físico (coisa que poderia servir como uma forma de combater este tipo de discriminação e de ensinar aos espectadores principais deste género de filme uma boa lição não envolvida com o enredo do filme).

 Este não é um filme que eu aconselhe a verem o mais rápido possível, vejam apenas se tiverem curiosidade, como foi o meu caso. De tanta gente que vi a falar nele, e tantas menções que vi fazerem na internet, esperava muito melhor, e talvez seja dai que vem parte da minha desilusão para este filme. Se o virem estão obrigados, por mim, a irem ver os outros nomeados para o Óscar de melhor filme de animação,  pois se não forem estão a cometer um grande erro. No final vale a pena mostrarem este filme aos vossos filhos, principalmente às meninas, pois uma das grandes lições é sobre o amor fraterno e a outra é sobre o facto de se pensar que se pode amar uma pessoa em pouco tempo, o chamado amor à primeira vista, e as suas consequências, algo que me parece bastante pertinente na sociedade actual.

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segunda-feira, 7 de abril de 2014

Warsteiner premium verum (4,8% álcool) 7*

 Esta é a cerveja mais "normal" que eu bebi desde que estou na Suíça, e por normal quero dizer mais parecida com uma das duas típicas cervejas portuguesas. Sente-se um pouco o peso, como também é normal nas cervejas de Portugal.  Suponho que são assim as mais apreciadas cervejas do mundo, não fosse esta uma cerveja alemã. Sinceramente tenho vindo a aumentar a minha preferência por cervejas mais leves, não enchem tanto, o que significa que se bebe melhor (e mais). Com esta bastou uma para sentir aquele peso que me faz ficar ligeiramente cheio e se bebesse mais uma aposto que ficaria satisfeito e sem vontade de beber mais cerveja nas próximas duas horas. Isto pode ser bom porque desta forma não se bebe desalmadamente, ao contrário das cervejas mais leves, o que dificulta uma bebedeira por "acidente". A realidade e que a maior parte das bebedeiras são propositadas e esta cerveja parece-me ser boa para isso.

 No geral e uma cerveja que aconselho se estiverem com medo de experimentar algo novo ou diferente. À semelhança daquilo que Portugal está habituado esta é uma cerveja fiável e muito intensa no sabor original de cevada fermentada. Se não quiserem sair da fossa zona de conforto e mesmo assim ter uma boa experiência proponho esta bebida.

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domingo, 6 de abril de 2014

Snowpiercer (2013) 7*

 Snowpiercer parecia-me ser um filme de baixo orçamento, mas à medida que foi avançando fui descobrindo uma arte muito interessante, personagens cativantes e um enredo muito curioso. Aparte de alguns pormenores não muito reflectidos por parte dos responsáveis, que até passam despercebidos no geral e não influenciam muito a dinâmica do filme, adorei este filme. Acho que o filme é bom  pelas razões que já enunciei, mas também pelo tema que aborda, ou melhor, por 2 temas altamente contemporâneos e importantes, segundo o meu ponto de vista.

 A história deste filme passa-se algures no ano de 2031 e ao principio há uma breve explicação sobre o motivo pelo qual o mundo está coberto de neve. Explicam também que toda a vida terrestre do planeta está dentro de um comboio que é auto sustentável e que está sempre em movimento. Somando isto ao facto de existir um grupo de pessoas que são como "escravos" que vivem em más condições e fazem a manutenção do comboio, coisa que percebemos mal o o enredo do filme começa, pode-se dizer que é um pouco óbvio do rumo do filme. Apesar de ser um pouco evidente aquilo que vai acontecer o filme não deixa de ser surpreendente pela maneira como o inevitável surge, sempre de forma agradável e com reviravoltas atrás de reviravoltas que, apesar de não serem "mirabulásticas", nos deixam sempre agarrados ao ecrã.

 Neste filme contei um numero grande de caras conhecidas, e foi por isso que me fui apercebendo que o filme não devia ser tão low-budget como eu pensei. A cara principal, que até me passou despercebida ao principio, é a do actor Chris Evans, conhecido pelos seus papeis de herói desempenha neste filme mais um, mas este sem super poderes de patriotismo ou fogo (ou então não ;D ). De entre as caras conhecidas que vão surgindo ao longo do filme destaco os 2 maus que mais se sobressaem, Ed Harris, um homem sem escrúpulos, e Tilda Swinton, uma actriz que aparece totalmente transformada neste papel e que tem uma grande prestação. Destaco também o 2º herói, a personagem que surge e decide ajudar a boa causa, que é Kang-ho Song, um actor com algum nome e do qual eu já vi mais filmes, sobretudo coreanos.

 No geral é um filme bastante interessante, mas o final deixa um bocado (grande) a desejar. Abordar o tema do fim do mundo, como o conhecemos, e da revolução é sempre algo que traz algo de interessante à forma como o espectador vai ver o filme, pois acaba sempre por reflectir sobre possibilidades futuras e certos aspectos e valores morais ou sociais. Acho que este filme tentava ser algo mais e falhou redondamente, mas não é por isso que deixa de ser um bom filme, simplesmente não é material da "pipoca" mas vai agradar aos fãs do género. Como já referi o final desiludiu-me, mas o que vale é que neste filme não é o destino que interessa mas sim o caminho que se faz para lá chegar!

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terça-feira, 1 de abril de 2014

How I Met Your Mother (2005-2014) 9*

 How I Met Your Mother ser das melhores séries para rir que existe! Vai ser sempre difícil dar uma má nota a uma série, porque se não gostamos deixamos de vê-la e problema resolvido. Esta série está cá à tantos anos a acompanhar-nos, que mesmo mesmo que eu quisesse não gostar era difícil. É como um irmão, talvez (pelo menos no meu caso), pela seguinte razão: Podemos estar chateados/as com eles/as (quer seja por estarem a ter episódios desinteressantes [séries] ou por estarem a ocupar a casa de banho quando estamos aflitos [irmãos]) mas o hábito é tanto que acabamos por amá-lo/a como é. Não pensem que a série têm muitas situações destas, em que cansa vê-la, na realidade são mais as vezes que nos dá vontade de ver outro episódio do que as vezes que não nos apetece ver mais e preferimos ir dormir. Eventualmente temos de ir dormir, mas em vez de ser depois de um episódio é depois de uns 2 ou 3 (se os tiverem a todos à mão).

 A história já toda a gente a conhece, quem é que gosta de séries e ainda não viu uns episódios desta? Mesmo não gostando acabamos por acompanhar alguns episódios, por isso... Eu vou fazer um pequeno resumo: Existe um homem que está a contar aos seus filhos a história de como conheceu a mãe deles, mas durante toda a história a mãe deles raramente é mencionada. Esse jovem é o Ted Mosby que têm 2 amigos, sendo um deles comprometido com mais uma amiga. O circulo de amigos é fechado por uma mulher que chegou a estar numa relação com o Ted. E é isto! 5 amigos e muitas aventuras. Posto desta forma parece um pouco simples, mas existem histórias muito complexas e elaboradas, inclusive são dadas referências de histórias antigas e para histórias futuras (separadas por temporadas) em alguns episódios. Só vendo se cria aquela familiaridade que nos permite relembrar algo mencionada 30 episódios depois.

 Como as séries vivem muito dos finais faço agora uma referência ao que achei do fim desta. Vou tentar ser explicito para que viu o final e enigmático para que não viu, mas estão por vossa conta e risco!

*ZONA SPOILER*

No geral gostei do final, mas houve muitas coisas que, tenho a certeza, poderiam fazer melhor! E digo isto com tanta convicção porque acho que até eu podia ter agradado a mais fãs se tivesse escrito os 3 últimos episódios. Acho que se quiseram agradar mais a eles do que aos fãs, e ai concordo plenamente com eles, porque se eu criar um bebé ninguém me há-de dizer o que devo fazer com ele (se é que percebem a metáfora). Apesar de não ter gostado do pouco protagonismo que deram à mãe dos filhos do Ted compreendo que o tenham feito dessa forma por causa do real motivo por detrás da história. Em relação ao Barney, o seu momento final na série foi muito tocante, mas não gostei do percurso que ele teve até lá chegar. Julgo que se há algo que pode definitivamente mudar um homem será "aquilo". Em relação à Robin também não gostei do percurso dela durante o "flashforward" que fizeram das vidas deles. Durante toda a série nunca achei que ela fosse do tipo de mulher que se deixasse afectar durante tanto tempo pelo que aconteceu. Em relação ao Marshall e à Lily gostava que tivessem tido mais uns momentos de antena como o verdadeiro casal inspirador de toda a série.
*ZONA SPOILER END*

 Os actores devem ter atingido o pico da fama com esta série, e por incrível que pareça o que considero ser o menos conhecido é o personagem principal, Ted Mosby, interpretado por Josh Radnor. Na verdade não há bem personagem principal nesta série, pois todos dão um contributo muito valioso, e sem todas elas a série não teria alcançado o sucesso que teve. Uma das personagens mais icónicas de todos os tempos será para sempre Barney Stinson, trazido à vida por Neil Patrick Harris. A prova de que este actor é assim tão bom é que a sua personagem é o maior mulherengo à face da terra e o actor é homossexual. Pois! Ele já era bastante conhecido antes desta série, mas desapareceu um pouco do radar da fama durante uns anos. Outra grande estrela é a actriz Alyson Hannigan, que faz de Lily Aldrin na série. Ela é uma cara bastante conhecida da comédia, principalmente de uma saga, com muito sucesso, de filmes para rir. O seu par romântico na série é Jason Segel, ou Marshall Eriksen. Não conhecia este actor antes desta série, mas depois de o conhecer nunca fiquei desiludido com os 3 ou 4 filmes que vi e em que ele era protagonista. É, deveras, um bom actor de comédias românticas. Por fim temos a actriz Cobie Smulders, que é a Robin Schervbotuwereg (alguém sabe escrever isto?). Também não a conhecia antes da série, mas ao que parece agora está lançada e já entra em alguns filmes de sucesso. É de referir que existem muitos actores, mais, ou menos, conhecidos, que entram nesta série e também bastantes personagens que vão aparecendo de episódio em episódio, algo que se torna bastante agradável ao longo da série e que ajuda àquela impressão de familiaridade.

O meu conselho para esta série é: Vejam! Quer sejam fãs do género, apenas de séries ou de nenhuma das duas, vejam que não se vão arrepender. Podem sempre ir tentando acompanhar na televisão, sem o compromisso de seguir a história, pois vão encontrar uma ou outra situação que vos vai fazer sorrir, mesmo que estejam mal dispostos. E assim se faz magia ;)

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domingo, 30 de março de 2014

Desperados Red (5,9% álcool) 6*


 Mais uma cerveja bastante agradável. Mesmo assim prefiro a original, pois esta tem um sabor ainda mais doce. Acho que não fica muito bem as cervejas terem sabor a suminho, para isso pedia uma imperial com 7Up ou groselha. E é isso mesmo o que esta parece, um tango mas mais agradável por ser um pouco diferente e fora do normal. Esta também levou o limãozinho no gargal, o que é sempre aquele toque especial a que, pelo menos, eu estou habituado (faz-me sentir especial).

 Esta cerveja dá vontade de comer uns amendoins, o que também é sempre aquele "combo" bombástico,  é isso ou batata frita. Mas a minha vontade por este fruto seco é mais por causa do sabor intenso que se torna enjoativo,  mais rápido do que a original. Apesar de tudo é uma experiência boa sentir este sabor a descer pela goela, mas deve ser sentido com tempo e eu como bêbedo assumido que sou tenho pressa de beber (mais vale isso do que ser alcoólico anónimo...hihihi).

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sexta-feira, 28 de março de 2014

Guinness special export (8% álcool) 8*

 Nunca pensei que uma cerveja "stout" pudesse conservar o sabor tão bem em garrafa, e por isso sempre que tinha a oportunidade de beber uma destas só se fosse de pressão. Provaram-me totalmente errado logo após o primeiro gole, não fosse o sabor intenso imediatamente remeter-me para memórias passadas em boa companhia a beber uma boa stout (sabes que estou a falar de ti sacana). Já as bebi bem piores de pressão, mas mesmo assim continuavam a ser boas.

 Sinceramente não sei o que dizer desta cerveja, é irlandesa e basta. Nem tenho adjectivos suficientemente bons para a descrever, e se tiver que fazer uma comparação será com um pinguim deitado no gelo, pois ela desliza que é uma maravilha. O sabor "pós-gole" é também ele algo digno de nota, a textura que fica durante deliciosos segundos na boca dá vontade de continuar imediatamente a beber. O único defeito que tenho a apontar é a garrafa ter apenas 33Cl, sempre que bebi foram pint's que julgo ser à volta de meio litro.  Mas não há problema, bebo mais uma e resolve-se o problema XD

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quarta-feira, 26 de março de 2014

The Wedding Singer (1998) 6*

 The Wedding Singer é uma comédia típica! Apesar de não ter uma pontuação apelativa a história deixou-me interessado a maior parte do tempo. Para um filme com quase 20 anos surpreendeu-me. Pensei que fosse mais fraco, não sei bem porquê, mas notei uma certa fraqueza no enredo, talvez fosse só impressão minha, acho que na altura os argumentistas não tinham tanto interesse pelo detalhe ou rigor nos pormenores.

 Comecei por dizer que é uma comédia típica, isto porque existem casamentos que são rompidos para o nascimento de um novo amor. Espero não estragar nada aos menos perspicazes, mas percebe-se desde os primeiros minutos que o final da história só pode ser um, não fossem os actores serem conhecidos e até me poderiam enganar por mais alguns segundos. Na altura não o deviam ser tanto, mas agora são grandes estrelas. A história está então percebida... Um casamento desfeito... Dificuldades em superar o desgosto... Descoberta de algo novo... E mais não digo! Mas também casamentos é o que não falta, não fosse o título ser o que é.

 O "cantor de casamentos" é Adam Sandler, alguém já muito conhecido, mas que na altura ainda corria para a fama que hoje tem. Não me julguem mal, ele já era conhecido e com motivos para tal, pois a sua interpretação neste filme não fica aquém da de qualquer outra comédia que ele tenha feito. Não que ele sejam um actor descomunal, mas é bom naquilo que faz, e pelos vistos agente até gosta. O seu par romântico é Drew Barrymore que a cada dia que passa esquece-se do dia anterior... Ups! Desculpem estou a fazer confusão, isso é noutro filme, não fosse esta dupla já ter contracenado junta. Na realidade este par deve ter tido algum sucesso neste filme, e dai terem feito 50 First Dates. Neste filme ela é praticamente o mesmo anjo, mas lembra-se das coisas, e até comete algumas maldades, por isso até devia ter encontrado outra forma de a descrever, mas o coração quer aquilo que o coração quer e ela não deixa de interpretar a rapariga com bondade no coração.


 Foi interessante ver este filme e descobrir que há 16 anos atrás, apesar de não parecer muito, as coisas eram feitas de maneira diferente. Digo isto a quase todos os níveis: Enredo, personagens, planos... Só ultimamente tenho dado atenção às bandas sonoras e tenho-as achados todas muito interessantes e adequadas, e este filme só não fica atrás de um filme actual nesse aspecto. Mas é bom descobrir que as coisas evoluem de forma positiva e de uma maneira tão subtil que nem nos chegamos a aperceber. Tal como não nos apercebemos que crescemos até vermos uma foto com 10 anos, este género de filme (pelo menos) parece ter esse efeito, parece crescer connosco.

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segunda-feira, 24 de março de 2014

Chouffe loira (8,0% álcool) 5*

 Esta é uma cerveja fortemente adocicada, mais um bocadinho e era um sumo. O álcool está lá, mas é disfarçado pelo sabor de bebida para criança. Apesar de tudo é agradável e depois de a provar pensei que podia ser pior, podia saber a mijo quente, devem haver cervejas assim... Na realidade parece que o sabor fica a repousar no palato e acreditem que isso não é mau. Imaginem que têm a boca a saber a chocolate... Pois é mais ou menos isso, mas o sabor não é bom como chocolate, é tipo um doce de frutas, ou algo do género. Diria que é mais uma cerveja para mulher, principalmente se for uma mulher gulosa que gosta de bons sabores na boca... Hã? O quê? Fogo... Sempre a pensarem em parvoíces!

 Aconselho sobretudo a pessoas que gostam de guloseimas e de cerveja, não fosse ela parecer que foi fermentada com gomas à mistura. Mas aviso que ela me deixou com gases (por cima) e se arrotarem vai-vos vir um sabor bem intenso, talvez forte demais, o que tira um bocado, o já por si só pouco, prazer de a ter bebido. Merece totalmente o rótulo de cerveja mediana e existem muitos outros sabores mais agradáveis no que toca a cerveja. Se tiverem oportunidade peçam outra coisa!

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domingo, 23 de março de 2014

The Secret Life of Walter Mitty (2014) 7*

 The Secret Life of Walter Mitty é um bom filme, num ritmo lento e calmante. Tem drama, mistério, comédia e aventura em doses pequenas, nada de muito extravagante, mas mesmo assim consegue ser muito agradável. Ao principio julguei que iam abusar das divagações mentais do homem, e apesar de achar que ele ás vezes exagera naquilo que imagina não exageraram nas vezes que o fez, coisa que podia tornar o filme cansativo.

 A trama do filme gira em torno de (adivinhem lá?) Walter Mitty, que tem o mesmo emprego à vários e anos e também tem uma imaginação muito forte, e não é só naquilo que imagina, quando está a imaginar o seu cérebro parece consumir todos os recursos e o homem não consegue fazer mais nada. Ele trabalha para uma revista, na parte de imagem, e não sabe onde está uma fotografia muito importante e tem de a descobrir. Parece um enredo simplista, mas sabem que eu não posso fazer spoilers. Na verdade é um pouco complexo e existem várias personagens relevantes para a história , o que pode ajudar a perceber que afinal não é tão simplista como eu fiz parecer. O mistério de "onde está a foto" é a principal demanda do protagonista, mas se pensam que a jornada é simples enganem-se, para além de longa e complicada acaba também por responder a muitas mais perguntas do que "onde está a foto".

 O Walter é Ben Stiller, um actor conhecido pelas suas comédias, quer sejam do género cómico exagerado a puxar para a parvoíce, como do mais plausível onde uma pessoa até se pode rever naquela situação. Aqui parece encaixar-se na segunda categoria e até tem bastantes alturas em que deixa de ser um actor de comédia e nos deixa ver outros dos seu atributos. Nestes filmes há sempre romance e aqui ele aparece sobre a forma de paixoneta por uma colega de trabalho, que é interpretada pela actriz Kristen Wiig, que têm aqui um papel bastante interessante visto que ela está mais habituada a shows televisivos do que a cinema. Existem muitos mais actores interessantes no filme do quais eu destaco Sean Penn (não precisa de apresentações), o fotógrafo de renome e autor da foto desaparecida, Adam Scott (já conhecido nas andanças da comédia), o parvo/mau que se mete com o herói, Kathryn Hahn (experiente em filmes cómicos), a irmã do herói e uma grande companheira do mesmo, e por fim Patton Oswalt (outra cara dos filmes para rir) uma constante subtil no filme e também uma surpresa inesperada.
 Aconselho a verem o filme principalmente a quem está entediado com a sua vida, especialmente se ela é sedentária. Para mim a mensagem deste filme é que na mais simples das tarefas pode estar uma grande aventura e uma viagem pode sempre mudar-nos para melhor e fazer-nos crescer. Não é bonito? SIM É!

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sexta-feira, 21 de março de 2014

Chimay preta (9,0% álcool) 6*

 É boa, mas esperava mais. Parece ter um leve travo a caramelo,  o que até é bom, mas não parece ser uma cerveja que me consiga saciar. O meu grau de curiosidade era elevado e as minhas papilas gustativas ansiavam por a sentir, pois foi uma das 3 que fiquei em duvida quando vim aqui pela primeira vez. É curioso que as cervejas tenham um copo próprio para serem bebidas, parece que aqui na Suiça elas são tratadas bem melhores que em portugal, onde não há muito por onde se escolher. À parte de algumas cervejas importadas só temos a Sagres e a Super Bock, que até me parecem ser boas (talvez mais por hábito do que por apreciação).

 A Chimay até se bebe bem, mas não tem um daqueles sabores que dá vontade de dar um gole "maior do que a goela". É mais uma cerveja para se ir bebendo devagarinho e deixar o sabor repousar na boca, e depois dar mais um gole. Se calhar pode ser requintada demais para mim, não sei, mas só a voltaria a beber quando me quisesse relembrar do sabor, ou então para fazer companhia a um amigo que a quisesse experimentar, mas não era a primeira que eu aconselhasse. De qualquer forma deu para satisfazer a sede e o meu bichinho por coisas novas.

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The Wolf of Wall Street (2014) 8*

 The Wolf of Wall Street é um filme muito bom, que eu compreendo perfeitamente ter sido nomeado para os Óscar. Apesar disso percebo também o porquê de não ter ganho, pode estar muito bom mas falta-lhe um "je ne sais quoi" (que por acaso até acho saber).

 A historia desenrola-se sobretudo na década de 90 e conta-nos a ascensão (e declínio?) de um homem que se tornou num corrector da bolsa (ou analista/aconselhante... whatever). Ele era alguém que queria muito ter dinheiro e uma uma forma de vida excêntrica. Todos somos prespicazes e percebemos que um filme nesta época e sobre este oficio vai envolver falcatruas e drogas, e por mim tudo bem pois se lhe tirassem um dos dois não era a mesma coisa. Pareceu-me ser um filme baseado na vida de alguém, e quando fui confirmar tratava-se mesmo de uma biografia (de alguém que deve ter vivido à grande). O filme aborda um tema sério, pelo menos na altura, e está cheio de comédia. Para a parte final começa a mudar os seus tons para drama, e devo dizer, de uma forma bastante subtil e agradável. Para mim é um filme de comédia mais do que outro género qualquer.

 O personagem principal é Leonardo Dicaprio. Tenho algumas coisas a dizer sobre ele... É um grande actor e desempenha aqui um grande papel. Passei-me com o sentimento dele nos discursos motivacionais aos seus empregados, muito verosímil mesmo. Sinto que apesar de ele ter dado o litro nesta personagem, não é o seu melhor desempenho. Apesar de ser muito bom ele já fez melhor, e isto pode ajudar-me a perceber o porquê de ele não ter recebido o Óscar. Só que pode ser injusto esperar que ele volte a fazer um papel memorável num filme memorável para ganhar um Óscar, porque convenhamos que ele já merece. Dito isto passamos para o seu fiel amigo e companheiro interpretado por Jonah Hill, o típico actor de comédia, o que me faz perceber que tenha sido difícil arrecadar o Óscar de melhor filme. A mulher que rouba o coração ao protagonista é a actriz Margot Robbie, uma mulher muito bonita e sofisticada (pelo menos no filme). O policia que quer apanhar o nosso herói é encarnado pelo actor Kyle Chandler, que tinha aqui uma personagem interessante e que eu gostaria de ter visto mais explorada. Ainda encontramos algumas referências actuais do cinema neste filme, das quais eu destaco Cristin Milioti (conhecem a cara?) e Matthew McConaughey (mas apenas porque ganhou o Óscar em outro filme, pois o seu papel aqui é pequeno).

 É um filme muito bom e cheio de entretenimento, que é aquilo que se quer. O único problema é não ter aquele moralismo que fica sempre bem no final dos filmes, principalmente abordando o tema que aborda. Acho que deveria fazer uma referência ao facto de compensar ou não de uma forma mais bruta e extravagante. De qualquer forma aconselho vivamente, não fosse ele ter sido nomeado para os Óscares. Mas cuidado que o filme tem muita nudez, muitas vezes total. Não deixem os mais novos ver ;)

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quinta-feira, 20 de março de 2014

Leffe loira (6,6% álcool) 8*

 Eu vi uma cerveja tão boa que até soube a pouco. Podia ficar a beber durante horas a fio... Sim, é assim tão suave! Parece ser aromatizada, mas acho que não é. É de "alta fermentação", não sei o que isto quer dizer, mas estou certo que vou tentar descobrir se é isso que provoca o sabor tão viciante. Não percebo muito de cerveja mas já tive a minha conta no que concerne a álcool e este eu não o desperdiçava a desinfectar feridas... A não ser que fossem no estômago!

 Só não lhe dou a nota máxima porque ainda tenho muito para viver e apenas experimentei um pedaço da "vida". Com certeza que todas as próximas cervejas que eu beber vão ter nesta bebida o seu pináculo comparativo.

 Ideal para se beber bem acompanhado (e sozinho também), aconselho a todos os apreciadores do género a provarem, e aos não apreciadores a experimentarem também. Pode ser que fiquem fãs...

 Boas bebidas e vejo-vos quando beber +

terça-feira, 18 de março de 2014

Chuck (2007-2012) 8*

 Chuck é, sem dúvida, uma grande série! Tem muito do que se quer em doses "QB", e deve ser por isso que a insiro no género da comédia. Apesar de conseguir arrancar algumas gargalhadas e vário sorrisos, têm também acção suficiente para agradar ao tipo de pessoas que gostava de ver cenas de pancadaria, não esquecendo o drama que de vez em quando sugere que uma lágrima deve ser vertida.

 A séria gira em torno de chip chamado "intersect" que dá "poderes" a quem o usa. Na realidade o que esse chip faz é um download de MUITA informação para o cérebro do utilizador, incluindo capacidade de utilizar todas as artes marciais conhecidas e informações secretas. Adivinhem lá onde é que esse chip vai parar? Pois... Na cabeça de um pobre rapaz que nunca viveu nada de perigoso e desconhece totalmente o mundo da espionagem. A partir daqui uma equipa é formada para o proteger, pois o chip tinha a particularidade de se auto destruir depois de ser utilizado e muitos criminosos andam malucos para ter o chip ao seu dispor (que agora é o pobre do rapaz). Muitas aventuras são vividas sempre com boa disposição e a certa altura parece que houve um desleixo nas ultimas temporadas, pois alguns episódios ficam fracos, mas recuperam bem e fazem um final muito bom, sem forçar mais temporadas desnecessárias, que na minha opinião estragam muitas séries (cof cof LOST cof).

 O elenco é de luxo, com muitas caras conhecidas no mundo das séries. Chuck Bartowski, que é quem da o nome à série, é Zachary Levi, que na minha opinião tem o perfil perfeito para encarnar este personagem. Os dois agentes designados para o proteger são interpretados pelos actores Adam Baldwin e Yvonne Strahovski, duas caras bem conhecidas nestas andanças e que fazem outros papéis memoráveis em séries. E como não podia deixar de ser tem de haver um "sidekick" trapalhão, ainda mais do que o próprio Chuck e seu melhor amigo Morgan Grimes, nada mais nada menos que o actor Joshua Gomez, que também já se começa a ver em bastantes séries, sempre como personagem cómico.

 Como disse quando comecei a escrever este post, esta é, sem dúvida, uma grande série! Eu gostei muito de a ver, e mesmo quando ela ficou menos boa eu não perdi o interesse por ela. As personagens colam-nos ao enredo que é cheio de reviravoltas surpreendentes, ás vezes exageradas, mas sempre boas. Se gostam de comédia, ficção cientifica, acção ou mesmo drama têm aqui uma série capaz de vos agarrar. Se gostam disto tudo são só 5 temporadas que até vos pode deixar a querer mais.

 Boas visualizações e vejo-vos quando eu vir +